日本が誇るジャズピアニスト、山中千尋さんのトリオコンサートへ行きました(*^^*)

Ⅰ部（45分）

１．山中さんのオリジナル曲
題名はメモをとりそこねました。。。千尋ワールド炸裂の前兆となるような、身体全体を使ってのダイナミックな演奏に最初から圧倒されました。

２．Pannonica（パノニカ。セロニアス・モンク作曲）
原曲は4拍子とのことですが、7拍子で演奏。この頃、奇数拍子で演奏するのがジャズの最先端流行なんですって！
優しく、あたたかな昼下がりの街を軽やかに小走りしながら楽しんでいるような印象の素敵な曲です。「パノニカ」はある蝶々の名前。モンクが、生涯パトロンであったニカ夫人に捧げた曲。

ちなみにニカ夫人は、イギリスの財閥ロスチャイルド家出身で、1950年代～60年代に、モンクだけでなく多くのジャズマン達のパトロンだったそうです。火事で焼け出されたモンクファミリーを家に住まわせたり、モダン・ジャズの父と言われるサックス奏者チャーリー・パーカーの最期をみとったり。モンク自身も、ニカ夫人のところで最期を迎えたそう。そんなわけで、ニカ夫人に捧げる曲は、「パノニカ」の他にも多くあるそうです。ジャズ界の歴史を作る影の支援者であった女性なのですね。

３．Take5　（テイク・ファイブ。ポール・デスモンド作曲）
4分の5拍子の名曲。これはたぶん、ジャズを聞いたことがない人でも、どこかで一度は耳にしているはず。
山中さんのアレンジがまたダイナミック。
ちなみに5拍子って、たとえば、ミッション・インポッシブルのテーマが5拍子ですね。1,2,3,4･5と最後の4と5にアクセントがあるような、急いだ感じのリズムが独特で、一度聞いたら忘れられない楽しさがあります。

４．エリーゼのために（ベートーベン作曲）
あの有名なピアノ曲、エリーゼのためにです。日本人なら誰でも聞いたことがありますよね♬
これを、モンクが演奏したらどうなるか、というモンクへのトリビュート演奏。
モンクって、たまに、メチャクチャな音を重ねて、子供が遊び弾きをしているようなコミカルさを感じることがあります。それも、たぶん、計算しつくされた音の構成なんだと思うのですが。それを聞くと、「あー！！モンクらしい～～～！！」って楽しくなるんですが、山中さんがそのコミカルさと超絶技巧を見事に余すことなく披露されていて、すごく楽しい「エリーゼのために」でした。

Ⅱ部（60分）

１．The Entertainer（エンターテイナー。スコット・ジョプリン作曲）
ラグタイムの名曲で、これも、誰でも一度は聞いたことがあると思います。
この曲は、弾くたびに全然違うふうに展開するそうで「今回、どんなふうになるか分からないんですが、弾いてみたいと思います」と始められました。
聞きなれた軽快なメロディーで始まった、エンターテイナー。が、どんどんと発展して、すごく大きな音の世界へ♬
山中さんご本人も、一緒に合わせているドラムの桃井裕範さん、ベースの山本裕之さんも、どんなふうに展開するか分からない魅力を楽しんでいらっしゃるようでした。
一度ピアノで弾いたことがある高１娘は、「あのエンターテイナーが、あんなにすごく大きく展開していくんだね、ジャズってすごい」と感激していました。

２．Ruby, My Dear（ルビー・マイ・ディア。セロニアス・モンク作曲）
モンクの作品のトリビュート演奏。
美しいメロディがまた、山中さんのダイナミックな演奏でどんどんと展開していく。

３．Summer Time　（サマータイム。ジョージ・ガーシュウイン作曲）
ジャズのスタンダードナンバー。もともと、ガーシュインがオペラ『ポーギーとべス』の中のアリア曲として作曲したもの。
劇中では、生まれたばかりの赤ん坊への子守歌として歌われるそうで、ゆったりとしたブルース調の、かったるい夏の暑さがまとわりつくようなメロディが印象的な曲です。ボーカルや、管楽器では聞いたことがあったのですが、ピアノトリオだとどんな感じなんだろうと思ったら、あんな感じでした。って、それじゃ分からないですね（笑）ちゃんとメロディを聞かせるところは、ピアノの真ん中の位置ではっきりとメロディーを。それから、またグイグイとダイナミックなチヒロワールドへ♬　素晴らしかった。

ちなみに、76歳の母は、若い頃よく聴いたようで、この曲が一番印象的だったようです。あの曲が、こんな素敵なアレンジになるなんて、と帰り道にしきりに話していました。

４．愛の夢（リスト作曲）
そう、あの「愛の夢」です。リストの名曲。
山中さんおっしゃるに「原曲は、とーってもロマンチックな曲なんですが、はい、見事に、ぶち壊してみました♡」と（笑）
もう、この曲は、最初から、「え！？これが、あの、愛の夢なの！？？」って目が覚めるほどにインパクトのある力強い出だし(^^♪　可愛らしく美しいのにダイナミックでお笑い大好きという、意外性の固まりみたいな山中さんの魅力そのまんま(^o^)丿　途中で、サビのフレーズが出てきて、あ、やっぱり、これ、「愛の夢」だわ、と納得したり(^^♪

５．ハートブレイクヒル（山中千尋作曲）
今、山中さんはボストンにある母校バークレー音楽院の先生もされているそうです。ニューヨークの拠点とボストンを行ったり来たりする生活。
ボストンは、ボストンマラソンも有名で、あのコースの一番最後が、ものすごい登り坂、まさに、心臓破りの坂、ハートブレイクヒルなんだそうです。
その坂を最後の力を振り絞って駆け抜けるランナーたちの姿にインスピレーションを得て作曲されたそうです。ランナーたちの息遣いと、闘いの熱気が伝わってくるようなエネルギッシュな曲です。

６．八木節（群馬と栃木の民謡）
「これは、プログラムに書いてあるので演奏しないわけにはいかないですね」と笑いをとって、５のハートブレイクヒルとメドレーで演奏。

脱線しますが、八木節は、発祥地について群馬と栃木で、どちらが先なのかという論争が続いているらしく（笑）、ここでも、この夏映画にもなった「お前はまだグンマを知らない」でコミカルに描かれる群馬vs栃木論争があったか、という未だに新しい笑える話題を提供している偉大な伝統民謡(^o^)丿

山中さんが子供時代を過ごした群馬県桐生市では、夏に「桐生八木節祭り」という大きなお祭りが開かれています。子どもの頃を思い出すのでしょうか。時折演奏されるメインフレーズのところでは、観客の皆さんの方を向いてニコっとされながら演奏していましたよ。

「今朝（2017年12月16日土曜日）の日経新聞にも書かせていただいたのですが、セロニアス・モンクは、ジャズピアニストの中でもかなり異端な演奏をする方で、たとえばオスカー・ピーターソンやビル・エバンスみたいに流れるような演奏を聴いた後にモンクを聞くと、印象派の絵を見ているなかに、突然あいだみつをの『にんげんだもの』が殴りこんできたみたいな、それくらいのインパクトがあるんです。

いきつけのレストランの女主人が『ジャズ聴くなら何がいい？』と聞くのでモンクをご紹介したら、次に行った時に『あなた、聴いたわよ！ムンク』と、なぜか、モンクがムンクになっちゃって、モンクに文句言われそうだわ、なんていうお話になったり。でも、実際のモンクは、英語では『お坊さん』の意味もあるように、とても辛抱強い方だったようです」